《Apaz根》舞炯恩加以法利得 首張全創作排灣語迷你專輯，從詞曲編曲到編導大膽的嘗試不同的原住民流行音樂風格，大量的加入排灣族的音樂元素讓當代流行更貼近原住民音樂，從節奏藍調、嘻哈、雷鬼動再到失傳的古謠的曲風給聽眾更多音樂層次的感受。
植物是排灣族最貼近生活用語的媒介，老人家常常使用動植物來形容人事物的狀態；根的核心是回歸包括回歸母體文化本身，心靈自身的回歸也尤其重要，當代原住民青年經歷的事情已經不是30年前父母輩所面臨單純的社會問題了，台灣走向民主後原住民自主意識崛起，有更多元的討論恢復與修復傳統。除了文化層面，當代普世價值也成為青年首要探討的地方；同志議題，毒品氾濫，家庭問題也是在劇中會呈現的議題。回歸母體也回歸自己，我們如何面對長老們同時面對我們現在面臨的課題是當代原住民青年創作者的課題之一。
【Nasi】／排灣族社會很重視每一個生命個體，也許生理上的傳宗接代是一種方式，但意志上的延續生命更是族人更重視的，不管你在社會上的模樣是什麼，每個人都有選擇延續生命的方式就跟植物一樣，無法控制它往哪裡生長，而這片土地不會拒絕任何一顆種子。
【Su Vuvu Aken】／Vuvu是排灣語意指長輩之稱或孫子女、孩子。這首歌是年輕人向老人的對話，有時候在社會上闖蕩的青年不敢向家人嶄露脆弱跟負面的情緒，往往是壓抑的面對任何問題，甚至在家人面前會有一張面具，辜負家人對自己的期望，也不單單只是物質上的壓力，心理上的壓力更是無法坦蕩的像家人傾訴，像同志在保守的排灣族社會是很難啟齒的話題，歌詞提到「這個身體只是一個軀殼，你認識的那個我還是我」。虛詞象徵無助的吶喊，用排灣族很有特色的哭腔做最後的結尾。
導演／舞炯恩 Utjung
攝影師／幸凱 Navi Matulaian
剪接／舞炯恩 Utjung
攝影助理／呂傑 A-Jay
視覺藝術／幸凱 Navi Matulaian
舞者Dancer／Salaw舞團／奧萊 Aulai Tjivuljavus／羅媛 maya’a taboeh hayawan
詞 Lyricist／舞炯恩 Utjung／黃麗貞 Umadra
曲 Composer／舞炯恩 Utjung
編曲 Arrangement／舞炯恩 Utjung
人聲錄音 Vocal Recording／舞炯恩 Utjung
錄音室 Recording Studio／史瓦力錄音室 Swali
混音工程師 Mixing Engineer／林子煜 Lin Tz Yu
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer／林子煜 Lin Tz Yu
本專輯獲109年度原文會原住民族文化語言藝術及傳播補助
原文出處 59N舞炯恩
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